DJ E PRODUTORA VIXEN É PIONEIRA NO LIVE ACT FEMININO
Atualmente DJ e produtora, Vivian Vixen estuda música desde os 5 anos e há 11 está envolvida com a e-music. Em 1997 foi para a Suíça, onde morou por 2 anos e adquiriu suas influências do trance europeu. De volta ao Brasil, em 2002 iniciou sua carreira como DJ e se tornou residente de uma das principais casas de e-music de São Paulo, o Psybreja.
Esbanjando talento e ousadia, Vivian VIXEN é pioneira na produção de um projeto LIVE ACT feminino no Brasil e faz parte da ala feminina da agência Water Republic, a TouchSky. O VIXEN Live segue um estilo de trance progressivo, numa linha extremamente melódica, com influências do Euro, House, Electro e Psytrance.
Seguindo uma linha diferente, seus sets têm estilo diversificado e são extremamente dançantes, variando entre o Electro, House e Techno, mas nunca deixando de lado sua característica mais marcante, o Trance, estilo que seguiu durante seus primeiros anos discotecando.
Recentemente Vivian Vixen lançou (pela gravadora Wired Music) no portal internacional Beatport (www.beatport.com), Track it Down (www.trackitdown.net), iTunes Store, entre outros, um EP digital chamado Hard Times com duas tracks compostas e produzidas por ela, Mainstream e Hard Times.
Atualmente, Vivian Vixen faz parte do casting da gravadora francesa Turbo Trance ao lado de artistas como Tryptych, Deedrah, Tikal, Mumbo Jumbo, L’Elf, Cosmosis e já tocou ao lado de grandes artistas como GMS, Alien Project, 1200 Micrograms, Wrecked Machines, Dmitri Nakov, entre outros.
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GRAVADORA TRANSMIT MUSIC LANÇA NOVOS SELOS
Há dois anos no ar, a gravadora Transmit Music, formada por uma equipe de produtores do mundo de música eletrônica, propôem um novo conceito no mercado, atuando principalmente na produção de trilhas sonoras, mesclando o eletrônico com o acústico, criando novas tendências. Entre seus principais cases estão empresas como Greenpeace, Pepsi, Reebok, Carlos Miele, Brastemp, Nokia, e no mês de abril deste ano lançou uma subdivisão de selos com o intuito de ceder espaço a novos talentos da e-music.
Coordenados por Flávio Romão, os selos seguem categorias: Maximize Records, voltado para lançamentos de maximal, electro, french-house e disco punk; Singular Tracks de minimal; Transmit Music de electrohouse, progressive, tech-house e techno; Transmit Sound Scapes de lounge e house. A gravadora já conta com lançamentos pelo selo Transmit Music os EP´s Drama de Laurent F. e No Disco do Grooveria, projeto do DJ Rodrigo Leal, Macabre EP do reconhecido produtor Wehbba e Living Room EP do duo Luke & Frank e pelo selo Singular Track o Atmicrospheric EP do produtor revelação Tominugen.
Em junho a gravadora lança o Loading Now EP do Database, pelo selo MAXIMIZE Records, voltado para maximal, electro, french-house e disco punk. O EP vem com as faixas Frenchsmile, Funky Train, 1985 e Itstortion, ilustrando o inconfundpivel estilo do duo formado por Lucio Morais e Yuri Chix. Produzindo música há 5 anos, a dupla une estilos como french house, batidas disco, funk e soul ao maximal e o resultado é um mix de produções inventivas e nada lineares, que conquista elogios do público e crítica.
Com 3 estúdios, dois em São Paulo e um em Nova York, os sócios Fabiano Zorzan, Márcio 8 e João Pedro Solano se munem de alta tecnologia com softwares inovadores, sintetizadores analógicos para a criação de novos timbres, livrarias de ruidagens e timbres usados no mercado do cinema e da publicidade e sistema Protools HD Accel 3 para finalizações em SURROUND 5.1.
As tracks estão disponíveis para compra nos sites Beatport, Trackitdown, Juno Download e DJ Download.
Mais infos:
www.transmitmusic.com.br/label
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NOVO CLUB SPKZ LEVA MÚSICA ELETRÔNICA À VILA MADALENA
Inaugurado em fevereiro de 2007, sob o comando do jovem empresário André Nestler, o club SPKZ se tornou uma nova opção para os amantes da música eletrônica. Situado na Vila Madalena, o club atraiu um novo público para o bairro paulistano conhecido por seus inúmeros barzinhos com música ao vivo.
Com três noites fixas, o projeto Blow-up de terças, o Heat de sextas e Aftermoon de sábados, a programação do SPKZ gira em torno da música eletrônica e de suas vertentes – techno, minimal tech, tech-house, electro, progressive house. Não é à toa que a freqüência da casa é sempre de gente bonita, jovem e exigente.
Desde sua abertura, a casa já incluiu no line-up atrações internacionais do mundo inteiro, dentre eles os Djs e produtores Tom Hades, Danny Freakazoid (Ministry of Sound), Spirit Catcher, Mike Monday, Jokke Ilsoe, entre outros que dispensam comentários por introduzirem o que há de melhor na E-Music contemporânea. Para valorizar o cenário nacional, contou com apresentações de grande repercussão do público brasileiro como Mau Mau, Gabo e Alex S.
O club SPKZ ocupa o espaço de dois imóveis e teve seu projeto desenvolvido pela arquiteta Paula Raucci. O destaque fica por conta do terraço exclusivo, com 150 metros quadrados, com som mais ameno e tranqüilo do que a da pista, em que os clientes podem desfrutar de um lounge, um pequeno jardim e um restaurante com cadeiras e mesas. A decoração é assinada por Dado Comini, ex-proprietário do Chacras, no litoral norte, e do Floresta, em SP. Para garantir a qualidade das festas, a pista de 100 metros quadrados conta com iluminação de 120 spots de LED e um sistema de som com 25 mil watts de potência.
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FESTIVAL RESPECT ALIA MÚSICA AO DESPERTAR DA CONSCIÊNCIA
Há um tempo, as festas que aconteciam na cena eletrônica brasileira eram muito mais do que apenas música. Voltadas para o Trance, um dos mais populares estilos de e-music, quem freqüentava se deparava com uma verdadeira celebração, um movimento cultural que transbordava natureza, arte e consciência ambiental.
Resgatando o poder do movimento cultural Psychedelic Trance, o núcleo E-music, desde 1998 promovendo um espaço informativo desse universo cultural com uma ampla visão do movimento trance no mundo e atuando na vanguarda nacional, criou a RESPECT, uma demonstração plena de que a arte e a cultura alternativa ainda se manifestam ao som de música eletrônica.
A RESPECT reafirma uma ideologia que ressalta a importância do contato humano sem preconceitos de qualquer natureza, propondo o Respeito como pilar de qualquer relação entre os seres que dividem esse planeta.
Um evento de lazer e informação que inspira e diverte o público presente com uma “multimídia lúdica”, através das múltiplas ações de música, arte, vídeo, cenário, intervenção teatral, palestra, oficina e performance. Com o cuidado de preservar, discutir e difundir os aspectos culturais, sociais e ecológicos englobados nesse movimento que invade e influencia os jovens do mundo inteiro.
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PROJETO + ZERO NA VIRADA CULTURAL
A arte como alicerce. O projeto +Zero foi idealizado pelos artistas tecnológicos Fabrizio Poltronieri, Raphael Dall’anese, Jonattas Poltronieri e Régis Frias, que criam experiências áudio-visuais artísticas e experimentais, buscando promover a experimentação coletiva, partindo do zero e para ele retornando.
O +Zero segue o conceito do acaso como sendo o criador do cosmos, ou seja, desencadeador de processos evolutivos onde ordem não é simplesmente instaurada, mas sim evolui a partir de um caos inicial.
O grupo incorporou seu conceito em intervenções urbanas e performances. Entre os mais importantes podemos citar as apresentações na Galeria do SESC da Av. Paulista, Congresso Internacional de Arte e Tecnologia – CIANTEC, Espaço Gag, Congresso Internacional de Arte e Novas Tecnologias (ECA-USP) 2007, File 2007 SP, Sesc Paulista 2007, File Symposium RIO 2008 e Centro Cultural de São Paulo 2008.
Sempre com a preocupação de criar apresentações inéditas, a mais recente obra do +Zero ainda está por vir. O projeto quadrifluorophosphate plano está sendo elaborado pelos artistas para a comemoração da Virada Cultural 2008, em São Paulo, que acontece em 26 de abril. A instalação no Sesc Carmo, tem como objetivo central discutir o status da arte diante dos procedimentos de digitalização e do uso de aparelhos para a produção de linguagens reticulares recombinantes. Para isso, os integrantes do +Zero contarão com microcomputadores portáteis e outros aparelhos eletrônicos, manipulando as possibilidades recombinatórias possibilitadas pelo sistema. Durante o tempo de mostra do projeto quadrifluorophosphate plano serão alternadas performances sonoras com sons pré-produzidos. O som emitido pelas 4 caixas acústicas será construído ao acaso, tomando como base sons captados ao vivo e processados digitalmente, mesclando-os com sons pré-trabalhados.
www.maiszero.org
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O ESTRANHO MUNDO DE JUAN
Artista que é artista já nasce com o dom. Foi assim que o argentino Juan Guzman cresceu, entre desenhos nos cadernos de escola. O que antes era simplesmente uma inclinação foi se aprimorando e hoje virou talento dos melhores, com um porém: a técnica de Juan continua a mesma, isto é, papel e esferográfica.
Há dois anos o artista resolveu entrar de cabeça no mundo da arte e dedica seu tempo e criatividade em obras que merecem atenção. Num estilo /rock´n roll/ de desenhar, Juan tem seu traçado inspirado pela arte da tatuagem, uma visão panorâmica entre sombreados, profundidade e símbolos detalhistas. A soma desses elementos traça a personalidade caótica do artista que ilustra um movimento desordenado e ao mesmo tempo sinérgico.
Suas telas são totalmente em PB, substituindo as cores por um sombreado perfeito e destacando as formas com profundidade.
Cada uma de suas telas é única, feita em papel italiano, com esferográfica e grafite, medindo de 50×50cm a 1,50X70cm, em que o artista usa e abusa dos detalhes. O conceito old-school faz parte de sua obra em alguns símbolos considerados especiais, como dado, dentadura, cereja, olhos, parafuso, carta de baralho e maço de Marlboro, esses ícones são “camuflados” em todas as obras, marca registrada em seu perfil de artista. A criatividade de Juan vai além do que já existe e o / freak/ é outro conceito presente em sua obra, notado por aberrações e seres estranhos.
Mostrando um lado da cultura underground aliada à poesia, sua arte já foi alvo de capas de CD para bandas e bares de rock como o bar Manifesto e a banda Baranga, considerada pela revista Roadie Crew como uma das 10 melhores capas de CD do ano de 2007.
Mais infos: www.juanguzman.com.br
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EDIÇÃO DO MAIOR EVENTO SINCRONIZADO DE MÚSICA ELETRÔNICA E DANÇA DO MUNDO OCORRE NOS DIAS 15 E 16 DE SETEMBRO
Durante 24 horas, 41 DJs e produtores de música eletrônica tocarão em duas pistas, em evento global pela paz e preservação do meio ambiente. Metade dos lucros será revertido a ONGs que tratam da questão da “água” – tema global da Earthdance 2007.
No final de semana dos dias 15 e 16 de setembro, aproximadamente um milhão de pessoas em mais de 60 países se mobilizarão no maior evento sincronizado de música e dança em todo o mundo. A Earthdance, um festival global de musica eletronica pela paz e de suporte a causas ambientais e humanitárias, terá neste ano a presença de ONGs voltadas a questões socioambientais e a “Água” como seu tema de trabalho junto ao público.
Criada em 1996, em Londres, e desde 1998 no Brasil, a Earthdance é um coletivo internacional de promotores de eventos, artistas, músicos e apoiadores da música eletrônica. Todo ano, no mesmo dia, esse coletivo produz festas em suas cidades e países para promover consciência e arrecadar fundos para a paz mundial. O clímax do evento ocorre durante o link global, às 20h00 do Brasil, quando todas as festas, em cada cidade ou país, tocam a música “Prayer for Peace” no mesmo momento. A Earthdance se tornou uma comunidade mundial forte e, como resultado, evoluiu de um evento anual para uma plataforma estável para música, arte e novas tecnologias.
Em todo o mundo, cada evento beneficia ONGs e/ou instituições de caridade que trabalhem com o meio ambiente, crianças carentes, tribos indígenas ou jovens urbanos. Desde 1997, o evento cresceu mais de seis vezes em tamanho e foi descrito pela mídia especializada em música como “O Dance Aid do novo milênio”.
A Earthdance São Paulo 2007 terá duração de 24 horas, a partir das 16h de sábado (15/09). Ao todo serão 41 DJs e produtores de música eletrônica em duas pistas, 3 VJs, malabaristas, pirofagistas, performancers e estandes para ONGs ambientalistas. A Earthdance ocorrerá em local a 40 minutos de São Paulo, na Rodovia Castelo Branco, município de Itu.
Entre no website da Earthdance para conferir o line-up completo e release resumido dos artistas: www.earthdance.com.br
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VERNISSAGE DE DAVID SMALL ACONTECE EM SÃO PAULO
David Small, artista plástico inglês da tradicional Royal Academy de Londres, na qual foi premiado com uma medalha de ouro por grandes conquistas inovadoras em sua área, está em São Paulo com suas mais recentes obras.
Em oposição ao seu nome Small, apresenta uma grandiosidade em suas pinturas, que nascem através do princípio da invenção. Essencialmente abstrato em sua estrutura, o fluído de suas linhas tem um design que é primeiramente analisado, modificado e finalmente aplicado em variáveis véus de pintura, com uma profundidade presente.
Com um gesto singular com o poder de espalhar o espesso, ou construído de uma miríade de minúsculos toques, cada área de sua pintura mantém potencial para sólida estrutura ou ruptura. Sua forma é rígida e ao mesmo tempo se dissolve.
São essas dualidades que jogam com leveza e peso, doce e feio, estático e instável, frágil e desastrado que David aprecia e desenham a sua personalidade, fazendo-o desejar mais a criação de suas obras, que têm a intenção de serem evocativas e vêm de inúmeras fontes como arquitetura, fashion design, aparelhos científicos, texto de livros, desenhos, pop-posters, entre outros.
As possibilidades tiradas destas inspirações fazem suas pinturas experimentais e independentes, enquanto permanecem conectadas a outros trabalhos.
David também trabalha com desenhos quase na mesma escala das pinturas. Apesar disso, eles não são preparações para as pinturas. Eles têm uma velocidade e leveza de aproximação que as pinturas não têm, e quando vistos juntos, chamam a atenção pela solidez e metodicidade das pinturas.
Para conhecer as obras do artista, favor entrar em contato com a assessoria de imprensa Miki Malka pelo telefone (11) 51813289 ou pelo email daniela@mikimalka.com.br
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VIVÊNCIA ALIVE ECO HUT SE DESTACA NO MUNDO CORPORATIVO
Referências de sucesso em diversas áreas, como psicologia administrativa, planejamento estratégico, aventura e vivência, os idealizadores e condutores da Alive Eco Hut criaram, há 5 anos, um conceito inédito de treinamento empresarial no país. Numa combinação dessas competências, os sócios Erik Carnevalli, Gilberto Barroso e Eduardo De Maria criam os produtos mais completos e diferenciados do mercado, com uma visão múltipla e ao mesmo tempo específica dos assuntos abordados em 4 programas.
Para despertar para um novo conceito, o Alive Eco Hut estimula uma experiência real e vivaz, elevando a consciência de todos os participantes a fazerem uma auto-avaliação de suas metas.
Diferente de tudo o que já surgiu neste mercado, os privilegiados que passaram por esta vivência confirmam uma verdadeira transformação e uma experiência única. A filosofia dos huts é impregnada num ambiente em que todos interagem como se estivessem em sua própria casa. Acompanhando o clima aconchegante, uma cozinha 5 estrelas serve até 80 pessoas por treinamento.
Com clientes de peso no portfólio, entre eles empresas líderes mundiais como Brasken, AGF Seguros, American Express, Telefônica, Banco ABN e Brastemp, o Alive Eco Hut prima pelos bons negócios de seus viventes, fazendo-os firmar um compromisso em forma de contrato com o grupo, num ambiente sem ameaça ao status e ao ego. Atendendo uma empresa por vez o grupo sente-se mais seguro e não exposto às pessoas que não fazem parte do processo. As análises são feitas, não apontando indivíduos, mas sim situações-problemas a serem corrigidas através do ferramental adquirido.
Numa estrutura única que oferece segurança e equipamentos de última geração, o diferencial do Alive Eco Hut se destaca pela autenticidade no meio corporativo, atingindo 98% das apresentações prospectadas, seguindo um conceito de resultado e fidelidade. O Alive Eco Hut desde o início apresenta uma proposta de comprometimento com os resultados e com o respeito ao ser humano. Uma análise imparcial, excluída de julgamentos pré-estabelecidos, permite a possibilidade de realizar um treinamento diferente, inovador e seguro.
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ACT SENSE GANHA QUARTA POSIÇÃO NO BEATPORT
Sempre com a preocupação de apresentar um estilo diferente e inovador em seus lives, o ACT. SENSE, projeto formado por Felipe Charret e André Dias aka Deco se tornou reconhecido de público e crítica em mais de 5 anos de estrada.
Enquanto a maioria dos jovens estavam descobrindo os mixers e pick-ups o projeto do duo Deco e Charret já era considerado uns dos precursores nacionais de apresentação live de down beat em festas open air no Brasil. O projeto ACT. SENSE se destaca por seu estilo próprio composto por timbres cuidadosamente trabalhados que demarcam claramente seu diferencial: a incessante busca por alta tecnologia, qualidade e originalidade.
Os trabalhos da dupla Deco e Charret transitam entre diversos estilos musicais, entre eles minimal, techno, tech-house e electro, mas sempre com algo em comum: criando um estilo próprio, hipnótico, introspectivo e ousado, com timbres, efeitos e construções intensas capazes de seduzir os mais exigentes ouvidos e já provaram isso garantindo com a track “Compulsive Disorder”, o lugar de TOP 4 em vendas de minimal no site mais famoso de vendas de música eletrônica, mundialmente conhecido como Beatport.
O respeito e admiradores que eles ganham no Brasil e no mundo não é mero acaso. Charret já trabalhou no “ Estudio Be Bop” um dos maiores do Brasil ao lado de artistas como Caetano Veloso, Toquinho, Ivete Sangalo, Daniela Mercury entre outros e hoje em dia além de produzir o ACT. SENSE, também é professor de producão de música eletrônica, toca seu Dj set e faz master para outros artistas. Deco é editor de cinema e foi o editor chefe e montador do documentário “O dia que o Brasil esteve aqui” e também toca seu Dj set, atributos que garantem aos dois um extenso know-how quando se trata de produção musical.
O ACT. SENSE faz parte do casting da gravadora brasileira Lo kik, e para ler, ouvir e ver as novidades acesse:
www.myspace.com/actsense
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TRIBALTECH MULTICULT 2009
O maior festival multicultural do país inova trazendo diversas manifestações artísticas, além de um concurso para apresentar novos talentos em sua 14a edição
Numa época em que o mundo está interligado pela tecnologia, os estilos, as tendências e vertentes se transformam num mesmo conceito: multicultural. Partindo da premissa de que todas as culturas podem (e devem) dividir o mesmo espaço o festival Tribaltech, que acontece todos os anos desde 2004 em Curitiba, foi totalmente revigorado a fim de criar um novo ambiente para a união de diversas tribos.
No próximo dia 22 de agosto acontece a 14a edição da Tribaltech que traz a diversidade cultural como tema, acima de todo seu contexto. Como principal fundamento, a música eletrônica prevalece nas mais de 70 atrações, entre elas artistas também de MPB, cinema, teatro, artes visuais, videoarte e performance que se integram em 05 espaços: Mainstage, Black Tarj Club, 3plus/Dj Mag House, Organic Beat, além de um local totalmente projetado e dedicado ao cinema, o Cinetech. Realizadores do Brasil inteiro serão convidados para expressar sua arte em filmes dos mais variados gêneros: iniciantes, ficção, animação, documentário, trash e vídeo. Sabendo que um filme só passa a existir e cumprir seu papel quando é exibido publicamente, promovendo o encontro entre a obra e o expectador, o Tribaltech estimula a propagação do cinema brasileiro neste espaço.
Atuando como um cenário de experimentações para todos os espaços em questão, o núcleo Tribaltech idealizou um Concurso Multicultural que premiará 4 talentos representantes. Os 4 primeiros colocados de cada categoria se apresentarão no evento com todas as despesas pagas, inclusão em todo o material de promoção do evento e mais algumas regalias. O objetivo é nada mais nada menos do que criar oportunidades para talentos ainda não descobertos, sendo o festival um meio de divulgação da produção artística independente. No cinema, os melhores curtas serão selecionados para integrar a categoria iniciante.
Os interessados puderam se inscrever até o dia 20 de junho/09 pelo site, em breve os resultados:www.tribaltech.art.br/concursomulticultural
Entre os destaques desta edição o Tribaltech apresenta um novo espaço onde as bandas do cenário alternativo se apresentam ao lado de performances circenses e teatrais, trata-se do Organic Beat, que traz a multiculturalidade da música brasileira. GEM, Eddie , Nação Zumbi, Pedra Branca, Copacabana Club, Cordel do Fogo Encantado, B Negão e os Seletores de Freqüência já estão confirmados.
O Black Tarj Club foi idealizado especialmente para o universo underground da música eletrônica, apresentando projetos alternativos principalmente nos estilos techno e minimal, entre eles: Maetrik, Beckers, Marshall, D.Ramirez, Freakslum, Gaz James, Rolldabeetz, Tech System, Catz n Dogz.
Mais uma vez a agência 3Plus e Dj Mag dão nome a um espaço reservado às atrações mais esperadas do house, progressive-house e tech-house, como Southmen, Gui Boratto, Life is a Loop, Paulinho Boghosian, entre outros.
Entre as atrações headliners, o Mainstage traz X-Noize , Format B , Vibe Tribe
Tim Healey, Chris Lake, Marc Romboy, Sesto Sento, Liquid Soul, Gustavo Bravetti, David Amo & Julio Navas, Tigerskin aka Dub Taylor, entre outros.
Um clima descontraído de um parque de diversões exclusivo numa das principais capitais do país, o festival ainda conta com lounge café & sushi bar, lan house, bungee jump, vôos panorâmicos de helicóptero, entre outras diversões que também se interligam ao principal conceito de um espaço livre: liberdade de expressão, liberdade de diferenças e, claro, liberdade de diversão. Tudo isto sem descuidar do social e do meio ambiente: a coleta seletiva do lixo garante uma complementação na renda de diferentes famílias e centenas de quilos de alimentos (além de valores em espécie) são doados à entidades assistenciais.
TRIBALTECH – Multicult Festival 2009
- Ingressos
NORMAL
R$ 70 – lote 1*
R$ 80 – lote 2*
R$ 95 – lote 3*
R$ 110 – lote 4*
CAMAROTE
R$ 120 – lote 1*
R$ 150 – lote 2*
R$ 200 – lote 3*
R$ 250 – lote 4*
Nesta edição não haverá divisão de espaços como nas edições
passadas (backstage/pista). O ingresso do evento dá direito à todos
os espaços, exceto camarote.
* Valores promocionais válidos para estudantes e idosos, de acordo com a Lei
4161/03 e 10741/03 ou com a apresentação do flyer. Esgotado um lote, inicia-se automaticamente a venda do seguinte com o novo preço. Preço sujeito à
alteração. Pagamento somente em dinheiro. Não nos responsabilizamos por
ingressos comprados fora dos pontos credenciados.
Valores não promocionais: PISTA: 1 lote R$ 140/ 2 lote R$ 160/ 3 lote R$
190/ 4 lote R$ 220 – CAMAROTE: 1 lote R$ 240/ 2 lote R$ 300/ 3 lote R$ 400/
4 lote R$ 500.
EVITE PREJUÍZOS, NÃO COMPRE INGRESSOS FALSOS DE CAMBISTAS.
|Pontos de Venda|
Online: www.aloingressos.com.br
Call Center: (41) 3315.0808
PARANÁ - Curitiba: Quiosques Disk Ingressos, Lojas Back Wash e Livrarias
Curitiba do Shop. Estação| São José dos Pinhais: Back Wash| Foz do Iguaçu:
Lojas Vanguarda| Cascavel: LZK – Av. Brasil| Ponta Grossa: Psico Street|
Maringá: MT3 – Shop. Av. Center| Londrina: MT3 – Rua Piauí
SANTA CATARINA – Florianópolis: Naguchi – Shop. Beiramar / Chilli Beans -
Shop. Iguatemi e Itaguaçu| Bal. Camboriú: Naguchi / Posto Brava / Pit Stop|
Blumenau: Naguchi – Shop. Neumarkt| Brusque: Life Surf| Criciúma: Colcci|
Itajaí: Posto Brava| Itapema: Posto Brava| Jaraguá: Colcci| Joinville: Ethos–Centro
SÃO PAULO - Capital: Thelles E.Music – Gal. Ouro Fino| Sorocaba/Itu/Campinas e Região: Queiroz Promoções – 15.3411.7197
RIO DE JANEIRO - Capital: www.firstclassbr.com.br – 21.7893.3410/ 9986.3366.
RIO GRANDE DO SUL- Porto Alegre: Canal Sul- Shop. Praia de Bellas
Para informações, transporte e cadastramento ligue para:
41.3284-3344 ou escreva para: info@tribaltech.art.br
|Atenção|
· Evento exclusivo para maiores de 18 anos – Obrigatória a apresentação do
RG ou CNH original.
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MY WAVE: A FREQUÊNCIA DO NOVO JORNALISMO
Um pulso energético que se propaga através de um espaço ou meio é reconhecido fisicamente como uma onda. Este princípio foi apropriado por sua velocidade de propagação gerando uma nova mídia: a revista MyWave.
Idealizada por uma equipe jovem que apresenta um novo formato de escrita, pelo qual chamamos de “novo jornalismo”, a MyWave cria uma linguagem informal direta ao seu público de jovens pensantes. Abordando temas sérios como política, comportamento, arte, cultura, entre outros, sempre com irreverência, humor e fácil entendimento, a leitura rápida vem com a cara de blogs, diagramada numa qualidade gráfica de alto padrão, direcionada aos leitores de 18 a 30 anos.
A revista estréia no próximo dia 30 de janeiro seu site www.mywave.com.br em formato de blog que a cada lançamento de edição contará com todo o conteúdo da revista na íntegra, além de posts exclusivos como bastidores, fotos e vídeos que estarão disponíveis apenas on-line. O site será o primeiro contato da MyWave com o público e promete aos leitores informações de qualidade e conteúdo singular.
Com espaço para blogueiros se manifestarem e exposição de novos talentos, como designers e jornalistas, a cada edição bimestral a revista trabalhará um tema, também a capa e algumas páginas serão ilustradas por um artista convidado. Entre as seções, destaque para: a Papo de Boteco, em que a revista reúne 5 pessoas numa roda de bar para “filosofar’ sobre determinado assunto; a coluna What´s Up reserva um espaço para colaboradores estrangeiros contarem sobre fatos e tendências de diferentes países; o inusitado Editorial voltado para arte e fotografia; E se… a cada edição, uma crônica baseada em algum fato que esteja ocorrendo no mundo, com a intenção de causar reflexão do leitor para pensar “e se…”; Tapa na Cara, um retrato do jovem atual que contesta, com temas polêmicos geralmente não abordados em outras publicações; Colunas abordando o tema principal da edição, com convidados, geralmente blogueiros.
A primeira edição da MyWave leva o tema Carnaval e tem estréia prevista para o dia 10 de fevereiro e chegará nas mãos de antenados gratuitamente, numa estratégia de distribuição feita por blitz, com tiragem de 15 mil exemplares, em 09 principais universidades de São Paulo, como FAAP, ESPM, Mackenzie e Anhembi Morumbi.
A MyWave traz o conceito de ser a primeira grande revista gratuita de alto padrão, destinada à um público questionador e inovador, com informações diferenciadas dos comuns noticiários, sem a preocupação de gastos adicionais e do sistema atual de compra em bancas ou assinatura; um novo conceito que promete se propagar em seu meio de atuação gerando verdadeiros pulsos de informação.
Mais informações: www.wavemag.com.br
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FESTIVAL KABALLAH SURPREENDE NA PRÓXIMA EDIÇÃO COM APRESENTAÇÃO EXCLUSIVA DO N.A.S.A.
20 DE JUNHO
É no dia 20 de junho que o Festival Kaballah comprova o conceito e importância do que é um verdadeiro festival de música eletrônica contemporânea.
A próxima edição que acontece em Itu (SP) conta com a Main Stage, a Cocoon Stage e a Global Music Floor, 3 pistas e alto investimento em atrações internacionais. Conhecido por convidar atrações headliners reveladoras que se tornam referências mundiais, o Kaballah tem nos 2 palcos principais 28 artistas, sendo apenas 9 brasileiros.
Entre nomes como Megaband, Liquid Soul, Popof, Markus Fix e Style of Eye, o festival surpreende dessa vez com o destaque da performance única e exclusiva no Brasil do N.A.S.A. Se não pôde conferir do que se trata na MTV, alguns felizardos puderam conferir no Nokia Trends de 2008.
Pela segunda vez no país, os responsáveis por quebrar paradigmas no formato LIVE de apresentação são dois DJs e produtores: o americano Squeak E. Clean, irmão do cineasta Spike Jonze, e o brasileiro Zegon, ex-dj do Planet Hemp. Numa mistura de origens do rock e do hip hop com a força do electro, o projeto ganhou respeito em curto espaço de tempo com um aclamado álbum de estréia (”The Spirit of Apollo”) que tem nomes como Kanye West, Santogold e até Seu Jorge como convidados especiais. Um show audiovisual completo vindo direto de Marte, com direito a extra-terrestres performáticos, dançarinas e muita energia acompanha toda a expressão do projeto.
Destaque dos maiores festivais do mundo como Coachella e Summer Sonic, N.A.S.A. é a principal atração do Main Stage do Festival Kaballah, que se preocupou em superar expectativas dos apreciadores da música eletrônica e injetar inovação. O evento acontece agora em outro local: no Kartódramo Arena Schincariol de Itu (SP), localizado a 90 km da capital paulista, com asfalto até a chegada e muito verde.
Festival Kaballah – edição Itu
20.04.09
Local: Arena Verde Schin – ITU
Main Stage – Supported by Dance4Life
20:00 Zel
21:30 Waio
22:30 Perplex
23:30 Shanti
00:30 Megaband
02:00 Protoculture
03:00 Headroom
04:00 Liquid Soul
05:00 N.A.S.A.(EUA)
06:00 Amo + Navas
08:00 Popof
09:30 Dusty Kid
11:00 Pornrobot
Cocoon Stage:
20:00 Maris Risk
22:00 Kenzo
23:30 Eli Iwasa
01:00 Gugha
02:30 Extrawelt (cocoon)
03:30 Style of Eye
05:30 Chris Tietjen (cocoon)
07:30 Markus Fix (cocoon)
09:30 Ratier b2b Accioly
Glocal Music Floor
20:00 Rael
22:00 Sallun
00:00 FMX
02:00 Zel
04:00 Chris
06:00 Soneca
08:00 Deustch
10:00 Pedro Gomide
Ingressos e mais infos: www.kaballah.com.br
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NILTON TAMBA, MÃOS DE TESOURA
Quem já passou pelas mãos do hairstylist Nilton Tamba sabe que o talento é nato. Como um artista encara uma tela branca, Tamba projeto seu estilo ressaltando as qualidades de suas clientes de forma extremamente natural.
Com três décadas de carreira, o profissional carrega na bagagem presença em salões como Studio W, Jacques Janine, UP Hair Design (Daslu) onde assinou desfiles de lançamentos de marcas famosas como Armani e Dolce & Gabbana, além da filial da rede francesa Franck Provost no Brasil.
Nilton Tamba se destaca pela autenticidade de suas criações e freqüentemente é convidado para participar dos eventos de marcas conceituadas, fazendo de suas apresentações um show à parte, numa busca constante pela perfeição, com técnicas de cor e corte.
Sempre criando e inovando, Tamba foi o responsável pela criação dos cabelos com pontas em tons dourados e raízes acinzentadas, anunciando assim o estilo Tamba Highlights. Cursos com os ítalo-londrinos Tony & Guy, Vidal Sassoon e Alexandre de Paris, potencializaram o dom do artista, que logo foi reconhecido internacionalmente, sendo o único cabeleireiro não europeu convidado a criar novas tendências em colorações e cortes para marcas multinacionais.
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MR GIL – DESBRAVANDO FRONTEIRAS DA HOUSE MUSIC
Com uma bagagem conquistada em mais de 15 anos, Mr. Gil é um dos renomados artistas brasileiros que representa o cenário eletrônico internacionalmente. Quando se fala em house music seu nome é aclamado como um dos principais produtores em ascensão.
A afinidade profissional com o artista Dudu Nahas, rendeu no recém lançado Hard True EP pela renomada gravadora Low Pressings. A dupla estreou no selo britânico em grande estilo, o EP traz as faixas New Day, Sweet Lies e Hard True, num resultado que mescla deep e tech house de altíssima qualidade. O CD recebeu elogios de Laurent Garnier, que escolheu a faixa New Day para o seu repertório, além de Desyn Masiello, Paolo Mojo e outros artistas de respeito na cena.
Prova do reconhecimento de seu trabalho também é a coleção de indicações: DJ Revelação (1999) e Melhor DJ (2002 e 2003) pela coluna “Noite Ilustrada”, da Folha de São Paulo, TOP 3 na classificação do melhor DJ de house (2001) na votação do conceituado site Rraurl.com.br, sendo indicado ainda como melhor DJ de house revelação no Cool Awards, em 2005, da revista Cool Magazine.
Um dos nomes por trás da “Substância”, clássica festa de house music no Brasil, Mr. Gil estreou na produção com o CD que leva o título do evento.
Teve sua track “Spy”, lançada pela respeitada gravadora britânica Renaissance na compilação mixada pelo Top DJ Nic Fanciulli, listado entre os 100 melhores DJs do mundo; EP pelo Exun Records, principal selo alemão de house, com a faixa “Aerólito”; compilação The Best of Exun Records II com a faixa “Ubatuba”; track “Labareda” pela gravadora canadense BugEyed, reconhecida por gravar artistas do peso, como Paranoid Jack e John Acquaviva.
Com músicas frequentemente encontradas em CDs lançados por gravadoras nacionais e internacionais, suas produções estão presentes em várias coletâneas.
Em fevereiro de 2007 chegou às melhores lojas do mundo seu primeiro EP solo, pela gravadora canadense BugEyed Records. O EP contém 4 faixas que confirmam sua jornada como um dos principais produtores da atualidade de house e vertentes.
Com um estilo que passeia pelas mais modernas e dançantes vertentes da house music, numa mistura de tech house, minimal, electro house, deep, funky, jazzy, sempre acompanhadas de muito groove, Mr. Gil prefere não se prender a rótulos.
Mais infos:
www.myspace.com/djmrgil
www.lowpressing.com
www.rraurl.com/mrgil
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